MTEC Italia Srl

08/10/2021

#2018

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Cosa lega questa triade?

La risposta è sei inedite croci auree - databili al VII secolo d.C. rinvenute all’interno dei alcuni corredi funerari di tombe longobarde a Cividale - che abbiamo trasportato dal al Museo Civico di Lubiana nel 2018 per la rassegna “Aurea Crux. Sacro e mito nell’oro dei Longobardi”.

Queste croci d’oro – decorate con animali stilizzati, intricati elementi vegetali o l’Imago Christi – vennero inizialmente usate come applicazioni sull’abbigliamento, finendo col tempo deposte nelle sepolture dei nobile defunti in sostituzione alle monete bratteate di ascendenza germanica. Non è casuale siano state rinvenute a Cividale, che da fiorente colonia romana nel I secolo AC (elevata a forum da Giulio Cesare) all’alba del 569 divenne il primo ducato longobardo, uno tra i più fiorenti e invidiati dell’intera regione della “Langobardia Maior”.

A testimonianza delle importanti conoscenze sul popolo longobardo emerse durante questi scavi ed in altri comuni italiani, il 25 giugno 2011 il sito seriale “I Longobardi in Italia. I luoghi del potere (568-774 d.C.)” è stato iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’ .



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24/09/2021

#2019

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Nel 2019, abbiamo avuto il piacere di curare i trasporti di 2 mostre legate a Cà Pesaro ed ai fondatori della Scuola di Burano: “PITTURA DI LUCE, Burano e i suoi pittori” in primavera e ‘Ca’ Pesaro 1919 . Omaggio a Umberto Moggioli (1886-1919)’in autunno.
Entrambe le mostre erano dedicate all’arte contemporanea sviluppatasi nell’idilliaca isola veneziana nel XX secolo. Artisti quali Gino Rossi, Arturo Martini, Ugo Valeri, Luigi Scopinich, Umberto Moggioli (di cui ricorreva il centenario dalla morte), Felice Casorati e Pio Semeghini - attraverso la commistione di pittura e luce - erano riusciti a loro tempo a riprodurre su tela i colori e l’atmosfera dell’isola più nota della laguna veneziana, Ispirandosi alle correnti impressioniste e post impressioniste europee, valorizzando i paesaggi on plen air.
Scenari onirici, colori e quiete: questa è !




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10/09/2021

#2018

“Quando sento che qualcosa vuole uscire da me, realizzo le mie opere. Non saprei in quale altro modo spiegarlo. La maggior parte delle cose che sento non possono essere espresse a parole. É semplicemente questa la ragione per cui dipingo!” Karl Stengel

Nel 2018 abbiamo avuto l’occasione e piacere di trasportare 26 opere di Karl Stengel da Venezia a Santa Marta in Bolivia.
Su tutti, l’artista ungherese ha sposato come suo linguaggio prediletto il disegno, che è sempre stato fortemente legato alla sua biografia.
Ne è un esempio significativo la vicenda vissuta da Stengel nel 1943, quando – nel corso della seconda guerra mondiale – fu fatto prigioniero dall’esercito russo e portato in un campo di lavoro siberiano. A salvarlo da morte certa, la sua arte: sorpreso infatti da un ufficiale russo a disegnare su un sacco di cemento vuoto, questi gli chiese un ritratto, al quale ne seguirono molti altri sia per ufficiali che prigionieri. Fu così che si guadagnò il privilegio di tornare in patria nel 1947.
Nei suoi disegni ci sono scarne figure umane ma anche coloratissime impressioni astratte, fatte di letteratura, musica, politica. Le suo opere sono spartiti, poesie… .
“Dal disegno alla metafora” è stata una personale carica di messaggi, per la quale ringraziamo per il coinvolgimento.




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27/08/2021

#2015

“Devi cercare di insegnare senza che si rendano conto che lo stai facendo. Se se ne rendono conto è già troppo tardi”. Quando ho letto questa frase ho pensato che esprimesse esattamente la mia opinione. Devi lasciare messaggi che sembrino silenziosi e che vadano calando a poco a poco. Ci vogliono molti anni, molta pazienza e molta fiducia in se stessi.
Jaume Plensa

La simbologia in Plensa, artista originario di Barcellona e attualmente unico artista vivente che abbia avuto l’onore di avere una mostra a lui dedicata presso il Nasher Sculpture Center di Dallas, è un modo semplice ed efficace di arrivare alle persone.
Tutte le sue installazioni – prima fra tutte la Crown Fountain a Chicago – coinvolgono lo spettatore su vari livelli, comunicando al tempo stesso un messaggio ben preciso.

Ne 2015, in occasione della rassegna ‘Together’ - evento collaterale della 56° Biennale Veneziana – abbiamo trasportato ed installato 3 opere dell’artista presso la Basilica di San Giorgio Maggiore. Le opere in questione erano:
• ‘Mist’, un volto in filamenti d’acciaio
• ‘Together’, una mano benedicente fatta con lettere di 8 differenti alfabeti
• ‘Alabaster Heads ‘Lou, Olivia, Duna, Sanna II, Laura III’, volti in alabastro di 5 bambine
Oltre a colpire per la loro maestosità (il peso delle opere variava dai 48 ai 930 kg, così come la loro altezza dai 67 cm ai 4,25 metri), queste strutture comunicavano molto più della semplice meraviglia: Mist ci invitava a guardare oltre ed attraverso le cose, Together inneggiava all’unione delle diversità culturali e Alabaster celebrava un futuro in chiave femminile.

L’arte è creatività, ingegno e messaggio: viva l’ !

#2015 # SanGiorgioMaggiore

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13/08/2021

#2015

#400 mostre personali
#50 sue opere sono contenute nei musei più importanti di tutto il mondo
#70 libri a lui dedicati
Questi sono alcuni numeri e curiosità su Franco Fontana

Nel 2015 abbiamo trasportato, sia a Roma che a Pescara, 130 fotografie del noto artista per la Personale titolata ‘Full Color’.
Franco Fontana nasce il 9 Dicembre 1933 a Modena, e inizia fin da giovane a scattare fotografie, distinguendosi già dai primi anni 60 per la scelta di fotografare a colore in un contesto di puristi del bianco e nero, come ha lui stesso ha ammesso in un’intervista a National Geographic.
Questi scatti puri, fatti di colori e simmetrie e divenuti leggendari, lo hanno definito maestro indiscusso del paesaggio, dove la figura umana è presente solo dietro l’obiettivo.
Nel 2000 inizia la serie dei Paesaggi Immaginari, in cui la prevalenza dell’invenzione sul reale viene massimizzata grazie alla tecnologia digitale, che Fontana non disdegna.
Ciò nonostante, il suo tocco resta unico ed inconfondibile, lo stesso de ‘La Baia delle Zagare’, scatto del 1970 simbolo del suo repertorio.




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14/06/2021

#2018

Cos’è il ?

Il lusso oggi è appagamento del Consumatore, garanzia di una esperienza sensoriale ed emotiva unica ed esclusiva. L’artigianalità rappresenta lusso, in quanto prodotto e/o servizio pensato e realizzato a mano, su misura e per pochi.

Sul concetto di artigianalità, sperimentazione e magnificenza, la triestina compagnia di navigazione Lloyd aveva improntato la realizzazione di tutte le sue navi già dal 1837, curando sia l’aspetto ludico (presenza di sala di ginnastica, fiorai, Biblioteca) che il design e l’arredo grazie al quartetto di architetti triestini Romano Boico, Aldo Cervi, Vittorio Frandoli e Umberto Nordio.

Ad onore e ricordo di questi innovatori, la città di Monfalcone ha inaugurato il 30 giugno 2018 la mostra ‘Boico/Cervi/ Frandoli/ Nordio Interni navali tra arte e design 1963-1967’, per la quale Mtec Italia ha effettuato il trasporto - da Trieste a Monfalcone - del Cavallo rampante del celebre scultore e decoratore di bordo Marcello Mascherini.
La scultura, 225 x h. 150 cm di dinamicità e bronzo, gli era stata commissionata da Gustavo Pulitzer Finali nel 1962 per la sala delle feste di prima classe della m/n Marconi.

Lusso, arte e navi: orgoglio per l’ingegno italiano!



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Cos’è il lusso? Quali esperienze e sensazioni vogliamo evocare quando ricorriamo a questa parola? Il termine in se’ non ha una dimensione e una definizione univoche e l’ampiezza della letteratura in materia ha generato molteplici approcci, seppure tutti legati alla dimensione psicologica ed e...

07/06/2021

#2018

“L’uomo deve avere la gioia di poter esprimere e mostrare se stesso attraverso il proprio modo di vestire.”

In un mondo dove il vestiario identifica e sempre ha rispecchiato le epoche, le professioni, l’estrazione sociale, la cultura e la provenienza geografica, la libertà di potersi vestire astraendo da categorizzazioni rappresentava, nel 1967, un concetto nuovo, quasi trasgressivo.
Così, quando in Galleria Passarella a Milano apri un negozio che celebrava la Swinging London e Pop Art attraverso galosce, jeans, montoni e t-shirt, la rivoluzione iniziò.
L’artefice di questo cambiamento fu Elio Fiorucci, figlio di un commerciante di calzature milanese e creatore del Casual all’Italiana.

Ca’ Pesaro, nel 2018, decise di rivisitare l’ingegno intellettuale di questo artista imprenditore ricostruendo l’iconico negozio Fiorucci progettato a Venezia da Ettore Sottsass, avvalendosi sia di Michela e Paolo Baldessari come architetti che della nostra società per trasporti ed installazione.

Celebrare Fiorucci significa far rivivere un’epoca, una rivoluzione del e della : oltre i vestiti c’è molto di più!



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“L’uomo deve avere la gioia di poter esprimere e mostrare se stesso attraverso il proprio modo di vestire.” – Elio Fiorucci

28/05/2021

#2019

La pubblicità, prima dei e del , da chi era rappresentata??
La risposta è una: dalle coloratissime affissioni che riempivano le città, i .

Una delle collezioni di manifesti più importanti d’Italia ed Europa (24.570 pezzi, acquisiti tra il 1895 ed il 1962) è quella del trevigiano Ferdinando Salce (1877 –1962). Questa raccolta unica nacque nel Dicembre del 1895, con l'acquisto di "contrabbando" dall'attacchino comunale - al prezzo di una sola lira - del manifesto della Società Anonima Incandescenza a Gas brevetto Auer di Giovanni Maria Mataloni.
Le affiches di Salce rappresentavano prodotti industriali, fiere ma anche mete turistiche: tra queste spiccava la Slovenia, territorio a suo tempo poco inflazionato e desideroso di farsi conoscere dall’Italia e dall’Europa attraverso l’unico canale di marketing del tempo. Ispirandosi a questi poster nello specifico, l’Istituto Italiano di Cultura di Lubiana con la hanno nel 2019 allestito la mostra ‘La Slovenia nei manifesti della Collezione Salce’, di cui abbiamo curato i trasporti in fase di andata e ritorno.
L’esposizione riguardava sia la pubblicità dei prodotti industriali (manifesti della birra Union, della profumeria Gregoric, dei cappelli di lusso Piccadilly) che la promozione della Fiera campionaria internazionale di Lubiana, supportata da numerosi manifesti multilingue.

Ci piace pensare che, se oggi la Slovenia è una mete turistica conosciuta ed apprezzata, è anche grazie ai manifesti di !




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21/05/2021

#2019
Photo credit: O’Neill ©Iconic Images
Magazzino Delle Idee

Lo Sapevate che.... il sogno nel cassetto del famosissimo Terry O’Neill era di trasferirsi negli States e diventare un percussionista jazz?

Questo è quanto abbiamo scoperto curando I trasporti per la mostra ‘STARS. Ritratti fotografici di Terry O’Neill’.
Per pagarsi il volo verso l’America ed iniziare la sua carriera musicale, l’artista iniziò a lavorare come fotografo per la British Airways, non sapendo che - da lì a poco - un inconsapevole scatto rubato all’aeroporto con protagonista il Ministro Inglese Rab Butler gli avrebbe stravolto la vita.

Fu così che, con la sua Leica 35 mm, iniziò a collaborare come giovane freelance per “Vogue”, “Paris Match”, “Rolling Stone” e ad immortalare i miti della musica, sport, cinema e politica con occhi del tutto nuovi. A domandarlo a lui, si è ‘solo trovato nel posto giusto al momento giusto – la degli anni #60’, a nostro parere il talento innato trova sempre la sua strada: viva l’ !




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14/05/2021

#2019

Avete mai sentito il detto ‘ Bisogna sempre ascoltare sempre tutte e due le ’?

È una frase abbastanza comune, ereditata dai tempi lontani in cui – non esistendo mezzi di informazione né tantomeno social - le campane avevano l’importantissima funzione di sollecite sentinelle allertatrici.
In qualsiasi villaggio, appena c’era un pericolo pubblico e generale, la campana della parrocchia si metteva a suonare, allertando la popolazione; nonostante ciò, gli abitanti, prima di correre in piazza, solevano aspettare prudentemente il suono di un’altra campana di un altro rione, che confermasse o meno il segnale della prima.

Quest’idea di far propri più punti di vista ma soprattutto di sapere ascoltare e conseguentemente dialogare è stata la base della realizzazione dell’opera “Politics of Dialogue: The Merry-Go-Round”, esposta e da noi trasportata a Venezia nel 2019 in occasione della 58ma Biennale.

Quest’installazione cinetica dell’artista libanese .karam, parte della mostra collettiva “Personal Structure” organizzata dall’European Cultural Centre , presentava sette affusolati megafoni dorati che a turno si muovevano ed ergevano protagonisti su di una piattaforma rotante. A voler essere rappresentato era il paradosso moderno della comunicazione: nonostante si viva in un’era segnata dall’iperconnettività ed informazione, i dialoghi diventano sempre più lunghi, inconcludenti e sterili, perché dominati dall’individualismo e dalla scissione tra sfera politica ed arena pubblica. Il dialogo – così inflazionato – diventa merce, il mezzo di un gioco di potere a cui si ricorre per mostrare falso interesse ed empatia.

Nonostante esistano quindi innumerevoli campane -volendo tornare al nostro parallelismo - suonando queste in continuazione ed in modo asincrono non trasmettono alcun messaggio rilevante, perché - Citando l’artista - ‘Più il dialogo dura, più rende sordi’.



Maggiori informazioni su https://www.macoitalia.eu/trasporto-opera-cinetica-politics-of-dialogue-the-merry-go-round/

07/05/2021

#2018
Photo Credit: https://www.labirintodifrancomariaricci.it/






Tanti modi diversi che descrivere le famose stanze delle meraviglie, luoghi ricolmi di oggetti rari e preziosi che sono state nei secoli motivo d’orgoglio per i regnanti e di stupore e meraviglia per i fortunati visitatori. Nate del Medioevo e proliferate sino al 1700, le Wunderkammer si possono considerare come il primo stadio dello sviluppo del concetto di (sebbene non ne condividano le caratteristiche della sistemazione e del metodo) e di .

Ad essere conservati ed esibiti in queste stanze vi erano i Mirabilia, quid che potevano essere sia naturalia (oggetti che la natura stessa offriva, straordinari per dimensioni o forma) che artificialia (oggetti creati dalle mani dell'uomo fatti con tecniche complicate o segrete e provenienti da ogni parte del mondo).
Nel Rinascimento - quando dall’Asia giunsero per la prima volta in Europa raffinate opere d’arte realizzate con materiali quali avorio, madreperla, pietre dure e altri materiali preziosi - mercanti, viaggiatori e studiosi iniziarono ad interessarsi a questi oggetti. Tra questi vi era un medico e mercante portoghese, Garcia de Orta, che per oltre trent’anni redisse i ‘Colóquios dos simples e dr**as da India’, un trattato riguardante l’utilizzo e le tecniche di lavorazione di tutte quelle materie prime esotiche a suo tempo sconosciute in Occidente.

Il volume, che fino all’Ottocento restò dimenticato e rischiò di andar perduto, è stato oggetto della mostra TESORI D’ORIENTE organizzata nel 2018 dal . La rassegna - per la quale abbiamo curato trasporto ed allestimento dei preziosi provenienti dalle collezioni di Milano e Mantova - ha approfondito le complesse relazioni commerciali tra Oriente e Occidente, esponendo originali e rarissimi esempi di arte decorativa del Seicento (quali scrigni, tavoli da gioco, oggetti devozionali) realizzati con avori, gemme e madreperla asiatici.

Una mostra degna di camera delle meraviglie!



Maggiori informazioni su https://www.macoitalia.eu/trasporto-opere-per-la-fase-dandata-della-mostra-tesori-doriente-la-camera-delle-meraviglie-di-garcia-de-orta-ca-1500-1568/

30/04/2021

#2016

Quasi 30 anni fa, il 19 Settembre del 1991, veniva ritrovato a 3210 m s.l.m. da due turisti tedeschi sulle alpi Venoste Ötzi, l’uomo di Similaun, la mummia più antica al mondo.

La salma, mummificatasi in modo naturale tra i ghiacci, risale al tardo Neolitico, epoca del rame, oltre 5100 anni fa. Ciò significa che quando il faraone egiziano Cheope face costruire l’omonima Piramide, Ötzi giaceva nella propria tomba di neve e ghiaccio già da 600 anni: anche il famoso sito di Stonehenge risalirebbe ad alcuni secoli dopo la sua morte.

Il Museo archeologico dell'Alto Adige raccoglie nella sua mostra permanente tutti i monili e reperti legati a , tra cui le sue armi ed equipaggiamenti (pugnale in selce, ritoccatore, faretra con arco e frecce), che abbiamo avuto l’onore di trasportare dal museo ad un laboratorio di analisi nel 2016.

Si ipotizza che fosse uno sciamano, o un mercante, cacciatore, transumante, cercatore di metalli, forse un reietto: ciò che è certo, è che il suo ritrovamento costituisce un tassello fondamentale della nostra storia evolutiva.



Maggiori informazioni su https://www.macoitalia.eu/trasporto-e-imballo-oggetti-di-accompagnamento-di-otzi-luomo-venuto-dai-ghiacci/